Какие музыкальные инструменты сложнее осваивать и почему

Можно ли объективно назвать самый сложный музыкальный инструмент? Скорее нет. Сложность зависит от того, до какого уровня музыкант хочет дойти, какие навыки у него уже есть и что именно требуется от инструмента.

На скрипке трудно сразу получить чистую ноту. На валторне — стабильно управлять звукоизвлечением и высотой. За ударной установкой приходится координировать несколько конечностей одновременно. Пианист работает с независимыми партиями двух рук и педалями, а органист добавляет к этому ещё и самостоятельную работу ног.

Поэтому вместо рейтинга «от простого к самому сложному» полезнее посмотреть, в чём именно заключается сложность разных инструментов.

Почему невозможно составить объективный рейтинг сложности

У музыкального инструмента нет единого показателя сложности.

Можно отдельно оценивать:

• насколько трудно получить первый качественный звук;
• как сложно играть чисто по высоте;
• сколько независимых движений требуется одновременно;
• какую роль играет дыхание;
• насколько развита координация рук и ног;
• как трудно читать партии;
• какой физической выносливости требует исполнение;
• сколько времени нужно для достижения профессионального уровня.

Инструмент может быть сравнительно простым для первого знакомства и чрезвычайно сложным на профессиональном уровне.

Например, на фортепиано новичок способен довольно быстро нажать нужную клавишу и получить правильную по высоте ноту. Но исполнение сложного полифонического произведения требует совершенно другого уровня координации, слуха, техники и музыкального мышления.

Сложность №1: получить сам звук

На некоторых инструментах первый звук появляется почти сразу. Нажали клавишу фортепиано — нота прозвучала.

На других уже само звукоизвлечение является отдельным навыком.

Это особенно заметно у:

• смычковых;
• медных духовых;
• деревянных духовых;
• вокала.

Музыкант должен контролировать положение тела, движение, давление, дыхание или работу губ ещё до того, как начнёт думать о сложной музыкальной партии.

Сложность №2: интонация

На фортепиано высота ноты заранее определена клавишей. На скрипке, виолончели и других безладовых струнных исполнитель сам формирует точную высоту звука положением пальца.

Малейшее смещение может сделать ноту выше или ниже.

Поэтому слух здесь становится частью техники исполнения.

Сложность №3: независимость движений

Другой тип сложности появляется тогда, когда разные части тела должны выполнять разные действия одновременно.

Например:

• пианист играет разные партии двумя руками;
• барабанщик управляет руками и ногами;
• органист использует руки, ноги и переключение регистров;
• гитарист одной рукой формирует ноты, другой отвечает за звукоизвлечение и ритм.

Поначалу мозг стремится синхронизировать движения. Музыкальная техника требует научиться, наоборот, управлять ими независимо.

Ударная установка: сложность координации и времени

Со стороны барабаны иногда выглядят просто: нужно попадать палочкой в нужный барабан или тарелку.

Но полноценная ударная установка — это система, в которой руки и ноги могут одновременно выполнять разные ритмические рисунки.

Барабанщик контролирует:

• рабочий барабан;
• бас-барабан;
• хай-хэт;
• томы;
• тарелки;
• динамику каждого удара;
• общий пульс композиции.

При этом задача состоит не только в том, чтобы сыграть рисунок технически правильно. Нужно удерживать время, взаимодействовать с басом и другими инструментами и управлять энергией всей композиции.

Нужно ли барабанщику врождённое чувство ритма

Нет оснований считать, что без врождённого «чувства ритма» научиться играть невозможно.

Ритмическая точность развивается тренировкой.

Для этого используют:

• метроном;
• упражнения на subdivision;
• постепенное увеличение темпа;
• игру под музыкальные композиции;
• запись собственной партии и последующий разбор.

У одних людей начальная координация развивается быстрее, у других медленнее, но это не превращает ритм в исключительно врождённую способность.

Барабаны не ограничены ролью сопровождения

Ударная установка способна существовать и как сольный инструмент.

Существуют барабанные соло, сольные произведения для ударных, перкуссионные ансамбли и целые концертные программы.

В группе роль барабанов действительно часто связана с формированием ритмического фундамента, но на этом возможности инструмента не заканчиваются.

Почему барабаны сложно записывать

С точки зрения студии ударная установка добавляет ещё один уровень сложности.

Несколько элементов звучат одновременно и попадают сразу в несколько микрофонов.

Приходится учитывать:

• настройку барабанов;
• положение микрофонов;
• взаимодействие каналов;
• акустическое помещение;
• динамику исполнителя;
• баланс тарелок и барабанов.

Поэтому для такого инструмента существует отдельный формат записи барабанов.

Валторна: сложность начинается ещё до нажатия клапанов

Валторна относится к медным духовым инструментам. Высота звука здесь определяется не только положением клапанов, но и работой губ исполнителя, воздушной опорой и формированием звука.

Это делает инструмент особенно требовательным к точности.

При одном и том же положении клапанов можно получить несколько нот гармонического ряда. Музыканту приходится заранее точно представлять необходимую высоту и физически формировать её.

Почему на валторне легко промахнуться мимо ноты

В рабочем диапазоне соседние доступные гармоники могут находиться достаточно близко.

Поэтому небольшое изменение работы амбушюра или воздушного потока способно привести не к слегка неточной ноте, а к соседнему звуку.

Исполнитель одновременно контролирует:

• дыхание;
• работу губ;
• атаку;
• положение клапанов;
• интонацию;
• динамику;
• тембр.

И всё это должно происходить внутри музыкальной фразы.

Валторна требует много воздуха?

Дыхание действительно критически важно, но сложность нельзя свести к тому, что инструменту просто нужен огромный объём воздуха.

Музыкант управляет не только количеством, но и давлением, стабильностью и направлением воздушного потока.

Продолжительная тихая нота и мощный оркестровый акцент требуют совершенно разной работы дыхания.

Фортепиано: легко начать, трудно освоить

Фортепиано интересно тем, что начальный порог у него довольно дружелюбный.

Клавиши расположены наглядно, и даже человек без опыта способен быстро извлечь правильную ноту.

Но по мере развития появляются:

• независимость рук;
• сложные ритмы;
• контроль динамики;
• артикуляция;
• педализация;
• большие скачки;
• полифония;
• быстрая техника.

Именно сочетание этих задач делает профессиональное фортепианное исполнительство чрезвычайно сложным.

Почему независимость рук так важна

Самый простой вариант — правая рука играет мелодию, левая аккомпанемент.

Но в более сложной музыке каждая рука может вести несколько голосов с разной:

• ритмикой;
• артикуляцией;
• динамикой;
• фразировкой.

Получается, что музыкант должен мыслить несколькими музыкальными линиями одновременно.

Педаль — это не просто кнопка «сделать красивее»

Педали позволяют влиять на звучание инструмента, но требуют точного контроля.

Например, чрезмерное использование правой педали может смешать гармонии и сделать фактуру неразборчивой.

При этом далеко не каждое произведение требует одинаковой педализации, а некоторые задачи вообще могут выполняться без неё.

Поэтому утверждение, что педаль используется абсолютно во всей фортепианной музыке, неверно.

Скрипка: ноту приходится создавать самому

У скрипки нет ладов, которые физически фиксируют положение каждой ноты.

Музыкант устанавливает палец на грифе практически непрерывно — и точность положения напрямую определяет высоту.

Для начинающего это означает, что недостаточно запомнить «куда поставить палец». Нужно постоянно слушать получившийся звук и корректировать положение.

Поэтому развитие слуха и моторики идёт одновременно.

Но отсутствие ладов — не единственная сложность скрипки

Если бы проблема заключалась только в попадании в ноты, инструмент был бы значительно проще.

Правая рука одновременно работает смычком.

На качество звука влияют:

• скорость движения смычка;
• давление;
• точка контакта со струной;
• направление;
• переходы между струнами.

Левая рука в это время отвечает за высоту нот, смену позиций, вибрато и другие технические задачи.

То есть музыкант одновременно управляет и какой нотой играет, и каким будет её звук.

Почему на скрипке нет ладов

Это не недостаток конструкции, который забыли исправить.

Безладовый гриф позволяет музыканту очень точно управлять высотой звука, использовать вибрато, различные интонационные оттенки и плавные переходы.

Та же свобода, которая делает инструмент сложнее для новичка, предоставляет большие выразительные возможности опытному исполнителю.

Орган: несколько музыкальных систем одновременно

Орган действительно относится к инструментам с очень высокой технической сложностью, особенно на профессиональном уровне.

Но органы бывают разными. Не каждый инструмент занимает огромное здание, имеет тысячи труб или строго определённое количество клавиатур.

Большой трубный орган может включать:

• несколько клавиатур для рук — мануалов;
• педальную клавиатуру для ног;
• множество регистров;
• разные группы труб;
• механизмы управления динамическими и тембровыми возможностями инструмента.

Органисту приходится управлять этой системой непосредственно во время исполнения.

Почему педальная клавиатура так усложняет игру

На фортепиано ноги в основном управляют несколькими педалями.

На органе педальная клавиатура позволяет ногами исполнять полноценные ноты и мелодические линии.

Получается, что музыкант может одновременно:

• правой рукой играть одну линию;
• левой — другую;
• ногами — третью;
• переключать регистры;
• следить за общей полифонической структурой.

Это требует очень развитой независимости движений.

Органист ещё и управляет тембром инструмента

У фортепиано исполнитель работает с уже определённым основным тембром инструмента.

У органа набор регистров позволяет формировать разные сочетания звучания.

Поэтому часть исполнительской работы связана ещё и с выбором того, какими красками будет исполнена музыка.

В сложной программе регистровые изменения могут быть заранее подробно спланированы.

Но можно ли всё-таки назвать орган самым сложным инструментом?

Только если заранее определить критерии, по которым проводится сравнение.

По количеству независимых действий орган действительно выглядит впечатляюще. Но это не отменяет других видов сложности.

Например:

• на скрипке сложнее непосредственно контролировать высоту каждой ноты;
• у валторны очень чувствительное звукоизвлечение;
• у барабанщика специфическая четырёхконечностная координация;
• у вокалиста сам инструмент является частью тела.

Поэтому абсолютное первое место остаётся скорее эффектной формулировкой, чем объективным музыкальным фактом.

А гитара считается простым инструментом?

Для первых аккордов гитара действительно достаточно доступна.

Но высокий уровень требует:

• точной синхронизации рук;
• чистых смен позиций;
• контроля динамики;
• артикуляции;
• глушения ненужных струн;
• ритмической точности;
• управления бендами и вибрато;
• понимания звука усилителя и эффектов для электрогитары.

То, что на инструменте сравнительно легко сыграть первые песни, совершенно не означает, что его легко освоить.

А вокал?

Голос часто вообще не включают в подобные рейтинги, хотя с точки зрения исполнения это один из самых необычных музыкальных инструментов.

У вокалиста нет клавиши или лада, который гарантирует правильную ноту.

Нужно одновременно контролировать:

• дыхание;
• интонацию;
• ритм;
• артикуляцию;
• динамику;
• тембр;
• текст;
• эмоциональную подачу.

Причём исполнитель оценивает собственный голос не совсем так, как его слышат окружающие или микрофон.

Какой инструмент сложнее всего записывать

И здесь рейтинг будет совершенно другим.

Один из самых сложных объектов студийной записи — полноценная ударная установка, поскольку одновременно работают несколько источников и несколько микрофонов.

Сольный акустический инструмент технически может требовать всего один или два микрофона, но зато качество помещения и расположение становятся особенно заметными.

Электрогитару можно записать напрямую, через кабинет или несколькими способами одновременно.

Поэтому сложность исполнения и сложность звукозаписи — это разные характеристики.

Основные студийные сценарии для живых партий собраны на странице «Запись музыкальных инструментов».

Инструмент может быть простым в партии и сложным в аранжировке

Музыканту необязательно постоянно демонстрировать максимальный технический уровень.

Иногда одна длинная нота оказывается именно тем, что требуется композиции.

Аранжировщик думает не только о сложности отдельной партии, но и о том:

• какую функцию выполняет инструмент;
• в каком регистре он играет;
• не конфликтует ли с другими партиями;
• где должен появиться;
• когда ему лучше замолчать.

Поэтому технически сложная партия не обязательно является лучшей музыкальной партией. Работа с функцией инструмента внутри композиции относится уже к аранжировке.

Стоит ли новичку избегать «сложного» инструмента

Нет.

Не стоит выбирать инструмент по рейтингу сложности. Если человеку действительно нравится скрипка, валторна или ударные, факт сложного обучения не является причиной начинать с другого инструмента.

Гораздо важнее:

• интерес к его звучанию;
• желание регулярно заниматься;
• доступ к преподавателю или хорошей методике;
• возможность нормально практиковаться;
• реалистичные ожидания от первых месяцев.

Мотивация обычно помогает пройти начальный этап гораздо лучше, чем выбор условно «самого простого» инструмента, который человеку вообще неинтересен.

Почему профессиональный уровень сложен на любом инструменте

Чем дальше развивается музыкант, тем меньше сложность сводится к простому вопросу «могу ли я сыграть эти ноты?».

Появляются другие задачи:

• качество звука;
• ритмическая точность;
• фразировка;
• динамика;
• стилистическая убедительность;
• взаимодействие с ансамблем;
• стабильность исполнения;
• способность повторить результат в студии или на концерте.

Именно поэтому инструмент, который кажется простым после первых нескольких уроков, может требовать десятилетий для настоящего мастерства.

Так какой музыкальный инструмент самый сложный?

Единственного ответа нет.

Скрипка чрезвычайно требовательна к интонации и работе смычка. Валторна — к звукоизвлечению и контролю высоты. Ударная установка — к координации и времени. Фортепиано — к независимости рук и управлению многоголосной фактурой. Орган добавляет к этому педальную клавиатуру и управление регистрами.

Но сложность любого из них растёт вместе с уровнем музыки, которую вы пытаетесь исполнить.

Поэтому полезнее спрашивать не «какой инструмент самый трудный?», а:

какой именно навык делает этот инструмент сложным и интересно ли мне развивать его достаточно долго?

Если инструмент уже выбран и партии готовы, на странице «Запись музыкальных инструментов» можно посмотреть студийный формат работы с живыми источниками. Инструменты, доступные непосредственно в пространстве SOUND GROUP, вынесены отдельно в раздел «Музыкальные инструменты».