Как выбрать микрофон: типы, направленность и задачи записи

Микрофон выбирают не по принципу «какой лучше вообще», а под конкретный источник, помещение и задачу. Один вариант может отлично работать с вокалом, другой удобнее использовать с гитарным кабинетом, барабанами, дикторской речью или подкастом.

Поэтому при выборе полезнее понимать несколько основных характеристик: как устроен микрофон, на звук с каких направлений он реагирует, насколько чувствителен и в каких условиях предполагается его использовать.

Почему не существует универсального микрофона

Микрофон преобразует акустический сигнал в электрический, но разные конструкции делают это по-разному. Кроме того, результат зависит от расстояния до источника, направления микрофона, громкости самого источника и акустики помещения.

Поэтому фраза «этот микрофон хороший для вокала» ещё не означает, что он одинаково хорошо подойдёт любому голосу и любой комнате.

В студии обычно сначала оценивают сам источник, а затем выбирают микрофон и его положение. Именно поэтому на странице «Оборудование» мы рассматриваем технику как часть всей записывающей системы, а не как список отдельных моделей.

На какие характеристики стоит смотреть

У микрофонов десятки технических параметров, но для понимания их практического назначения особенно важны несколько.

• Тип преобразователя — например, динамический или конденсаторный.
• Диаграмма направленности — показывает, с каких направлений микрофон воспринимает звук сильнее или слабее.
• Чувствительность — помогает понять, какой уровень электрического сигнала микрофон создаёт при определённом звуковом давлении.
• Собственный шум — особенно важен при записи тихих источников конденсаторными микрофонами.
• Максимальный уровень звукового давления — имеет значение при работе с громкими источниками.
• Частотная характеристика — показывает, насколько равномерно или, наоборот, характерно микрофон реагирует на разные частоты.

При этом сами цифры не рассказывают полностью, как микрофон будет звучать на конкретном исполнителе. Технические характеристики помогают отсеять неподходящие варианты, но окончательное решение обычно принимается после прослушивания.

Динамические микрофоны

В распространённых динамических микрофонах используется подвижная катушка, связанная с мембраной. Такая конструкция относительно проста, надёжна и хорошо подходит для большого количества практических задач.

Их часто используют:

• для сценического вокала;
• для гитарных кабинетов;
• для отдельных элементов ударной установки;
• для речи и подкастов;
• в ситуациях, где важны прочность и предсказуемость.

Динамический микрофон может прекрасно работать и в профессиональной студии. Поэтому правило «динамический — для сцены, конденсаторный — для студии» слишком упрощает реальную практику.

Конденсаторные микрофоны

Конденсаторная конструкция использует лёгкую мембрану и требует питания внутренней электроники. Во многих профессиональных моделях для этого применяется фантомное питание, которое подаётся через микрофонный вход.

Такие микрофоны широко используются для:

• вокала;
• дикторской речи;
• акустической гитары;
• струнных и других акустических инструментов;
• овер-хедов ударной установки;
• различных стереофонических схем записи.

Конденсаторные микрофоны часто обладают высокой чувствительностью и хорошо передают детали, но это не означает, что они автоматически «качественнее любых динамических». Более чувствительный микрофон одновременно лучше слышит и сам источник, и окружающее помещение, и нежелательные шумы.

В неподготовленной комнате дополнительная детализация иногда становится не преимуществом, а проблемой.

Есть и другие конструкции

Динамические и конденсаторные микрофоны — самые распространённые категории, но ими выбор не ограничивается. Например, в студийной практике используются ленточные микрофоны, которые имеют собственный характер и особенности применения.

Однако для клиента студии обычно нет необходимости заранее разбираться во всех конструкциях. Гораздо важнее понимать задачу: что именно записывается и какого характера звучание требуется получить.

Что такое диаграмма направленности

Микрофон реагирует на звук не одинаково со всех сторон. Диаграмма направленности условно показывает, насколько чувствителен микрофон к сигналу, приходящему спереди, сбоку и сзади.

Это влияет не только на изоляцию источника, но и на количество помещения, которое попадёт в запись.

Кардиоида

Кардиоидный микрофон в первую очередь воспринимает сигнал перед собой и слабее реагирует на звук с задней стороны.

Это одна из самых распространённых диаграмм. Она используется при записи вокала, речи, инструментов и в сценической работе.

Но кардиоида не означает, что всё вокруг микрофона полностью исчезает. Боковые отражения и звук помещения всё равно попадают в запись, просто в другом соотношении.

Суперкардиоида и гиперкардиоида

Эти диаграммы имеют более узкую основную область чувствительности спереди, но их поведение сзади отличается от обычной кардиоиды.

Они могут быть полезны, когда нужно сильнее разделить соседние источники, однако требуют более внимательного расположения микрофона относительно исполнителя, мониторов и других звуковых источников.

Всенаправленная диаграмма

Всенаправленный микрофон воспринимает звук со всех направлений значительно равномернее.

Это не делает его бесполезным для студии. Наоборот, в хорошем помещении такая диаграмма может дать очень естественный результат и позволяет использовать акустику пространства как часть записи.

Но если помещение звучит плохо или вокруг много посторонних шумов, такая особенность становится заметнее.

«Восьмёрка»

Микрофон с диаграммой «восьмёрка» хорошо воспринимает звук спереди и сзади и значительно слабее — с боков.

Такая диаграмма используется в некоторых стереофонических техниках, при совместной записи нескольких источников и в других специальных схемах.

Однако просто поставить двух вокалистов по разные стороны микрофона ещё не означает автоматически получить идеальное разделение голосов. Конкретная схема всегда зависит от задачи.

Расстояние до микрофона меняет звук

Положение микрофона иногда влияет на результат не меньше, чем выбор модели.

Если приблизиться к направленному микрофону, у многих моделей низкие частоты становятся более выраженными. Это называют эффектом близости. Он может быть полезным художественным инструментом, но иногда делает голос слишком тяжёлым или гулким.

При увеличении расстояния в записи становится больше влияния помещения. Поэтому положение выбирают не только исходя из удобства исполнителя.

Во время записи вокала также учитываются громкость певца, манера исполнения, работа с согласными и изменение расстояния до микрофона в разных частях песни.

Зачем нужен поп-фильтр

Поп-фильтр перед вокальным микрофоном используется прежде всего для уменьшения сильных потоков воздуха на взрывных согласных вроде «п» и «б».

Он также помогает сохранять более стабильную дистанцию между исполнителем и микрофоном.

При этом поп-фильтр не является акустическим экраном и не делает неподготовленную комнату звукоизолированной.

Как выбирают микрофон для вокала

Здесь особенно мало смысла искать модель «для любого голоса». Два хороших микрофона могут совершенно по-разному подчеркнуть один и тот же вокал.

При выборе слушают:

• насколько естественно передаётся тембр;
• не становится ли верхняя часть спектра слишком резкой;
• как звучат шипящие и свистящие согласные;
• насколько собран низ;
• как голос взаимодействует с музыкальной основой;
• удобно ли исполнителю работать на выбранной дистанции.

Поэтому иногда менее очевидный микрофон лучше подходит конкретному голосу, чем более дорогая или известная модель.

Для инструментов микрофон выбирается по той же логике

У акустической гитары, гитарного кабинета, барабана и фортепиано совершенно разные свойства. Более того, даже у одного инструмента есть несколько областей, которые дают разный характер звука.

Поэтому запись инструмента — это сочетание выбора микрофона и поиска правильной точки установки.

Например, при работе с акустической гитарой изменение положения микрофона всего на несколько сантиметров способно заметно изменить соотношение корпуса, атаки и высоких частот.

Подробнее процесс инструментальной сессии описан на странице «Запись музыкальных инструментов».

Какие микрофоны используются для речи и подкастов

Для речи важна разборчивость, стабильность тембра и удобство человека перед микрофоном. В зависимости от помещения и формата могут использоваться как динамические, так и конденсаторные модели.

В подкасте дополнительно важно разделение участников: голос одного человека не должен чрезмерно попадать в микрофон другого. На результат влияют расстояние между собеседниками, диаграмма направленности, громкость речи и акустика помещения.

Поэтому профессиональная запись подкаста — это не просто несколько микрофонов на столе.

А для дикторской записи?

При работе с закадровым текстом источник только один — голос, зато очень хорошо слышны мелкие детали: дыхание, согласные, движение человека относительно микрофона и шумы помещения.

Поэтому в дикторской записи особенно важны правильно выбранная дистанция, стабильное положение и чистая акустическая среда.

Петличные и головные микрофоны решают другие задачи

Петличный микрофон — это небольшой микрофон, который закрепляется на одежде. Он широко используется в интервью, телевидении, видеопроизводстве, презентациях и других ситуациях, где обычный микрофон не должен занимать пространство перед человеком.

Головные микрофоны располагаются непосредственно возле рта и удобны там, где человеку необходимо свободно двигаться.

Это отдельные типы применения, и их не стоит смешивать с PZM — граничными микрофонами, которые работают по другому принципу и обычно размещаются непосредственно на поверхности.

Проводной или беспроводной?

Беспроводная система нужна прежде всего для свободы перемещения. Это особенно важно на сцене, в съёмке и в мероприятиях.

В стационарной студийной записи такой необходимости часто нет. Проводное подключение проще по тракту и избавляет от дополнительных элементов радиосистемы.

Поэтому выбирать беспроводной микрофон только потому, что он кажется современнее, смысла нет. Сначала нужно понять, действительно ли исполнителю необходимо двигаться.

Дорогой микрофон всегда лучше?

Цена может отражать качество компонентов, стабильность изготовления, характеристики, конструкцию и другие особенности. Но стоимость сама по себе не позволяет понять, насколько конкретная модель подходит конкретному голосу или инструменту.

В студийной практике вполне возможна ситуация, когда из нескольких хороших микрофонов для конкретной партии выбирается не самый дорогой, а тот, который лучше работает именно в этом проекте.

Поэтому вопрос стоит формулировать не «какой микрофон самый лучший?», а «какой результат мне нужен и в каких условиях я собираюсь его использовать?».

Нужно ли исполнителю самому выбирать микрофон перед записью

Обычно нет. Если вы приходите в студию записывать вокал или инструмент, не требуется заранее изучать диаграммы направленности и выбирать конкретную модель.

Гораздо полезнее рассказать о самой задаче: что записывается, какой характер звучания нужен, насколько громким будет источник и есть ли референсы.

Дальше микрофон, положение и рабочая схема выбираются уже в контексте конкретной сессии.

Главное — не микрофон сам по себе, а вся записывающая цепочка

Хорошая запись складывается из нескольких элементов:

• исполнителя или инструмента;
• акустики помещения;
• выбора микрофона;
• его положения;
• правильного уровня сигнала;
• мониторинга;
• работы звукорежиссёра.

Поэтому дорогое оборудование не компенсирует неподходящее помещение или неудачное расположение микрофона. И наоборот, грамотно подобранная система позволяет получить хороший исходный материал без необходимости превращать запись в демонстрацию техники.

Посмотреть, как оборудование используется в рабочем процессе SOUND GROUP, можно на странице «Оборудование». Если задача уже понятна и требуется запись вокала, инструмента, речи или другого материала, можно перейти в контакты и обсудить сессию.