Как проверить музыкальный слух: ритм, интонация и музыкальная память

Фраза «у меня нет музыкального слуха» часто появляется после одной неудачной попытки повторить мелодию или спеть ноту. Но музыкальный слух — это не один врождённый переключатель, который либо есть, либо отсутствует.

Человек может хорошо чувствовать ритм, но неточно петь. Может легко замечать фальшивую ноту, но испытывать трудности с воспроизведением мелодии голосом. Может запоминать музыкальные фразы, но пока плохо определять интервалы.

Поэтому проверять музыкальный слух полезнее не одним «экзаменом», а несколькими простыми заданиями на разные навыки.

Что обычно называют музыкальным слухом

В повседневной речи музыкальным слухом называют способность замечать и понимать различия между музыкальными звуками.

Но внутри этого понятия есть несколько отдельных навыков:

• различать высоту звуков;
• понимать, какая из двух нот выше или ниже;
• слышать направление мелодии;
• воспроизводить услышанную ноту голосом;
• запоминать короткие мелодии;
• различать интервалы и аккорды;
• чувствовать ритмический рисунок;
• замечать интонационные и ритмические ошибки.

У одного человека эти способности могут быть развиты неравномерно. Именно поэтому результат одного упражнения ещё не позволяет сделать вывод «слух есть» или «слуха нет».

Музыкальный слух и хороший голос — не одно и то же

Это особенно важно.

Человек может слышать, что нота исполнена неточно, но сам пока не уметь воспроизвести её голосом.

Для чистого пения требуется не только слуховое восприятие, но и координация голосового аппарата: нужно услышать требуемую высоту, представить её и затем физически получить нужный звук.

Поэтому неточное пение не является автоматическим доказательством отсутствия музыкального слуха.

Можно ли развить музыкальный слух

Да. Многие его компоненты тренируются.

Музыканты регулярно развивают:

• интонационный контроль;
• распознавание интервалов;
• ритм;
• музыкальную память;
• внутреннее представление звука;
• способность слышать отдельные партии внутри композиции.

Кому-то такие упражнения с самого начала даются легче, кому-то требуется больше повторений. Но музыкальное обучение как раз и построено на постепенном развитии подобных навыков.

Когда стоит проверять музыкальный слух

Проверка может быть полезна в любом возрасте.

Например, если вы хотите:

• начать заниматься вокалом;
• освоить музыкальный инструмент;
• лучше подбирать мелодии на слух;
• писать собственную музыку;
• записывать бэк-вокалы;
• развивать навыки аранжировки;
• понять, какие именно слуховые задачи пока вызывают трудности.

Но такую проверку полезнее воспринимать не как отбор «годен или не годен», а как определение текущего уровня.

Тест №1. Какая нота выше?

Начать можно с самого простого задания.

Попросите другого человека сыграть две разные ноты на фортепиано или виртуальном инструменте. Не смотрите на клавиатуру.

Ваша задача — определить:

вторая нота выше первой или ниже?

Сначала разница между звуками может быть большой. Затем её можно постепенно уменьшать.

Это проверяет базовую способность различать высоту, а не знание названий нот.

Не нужно угадывать, какая именно клавиша была нажата

В старых тестах музыкального слуха иногда предлагают отвернуться от фортепиано и назвать конкретную сыгранную ноту.

Но это уже совсем другая задача.

Способность определить абсолютное название ноты без предварительного ориентира называется абсолютным слухом. Он не требуется для того, чтобы быть хорошим музыкантом.

Большинство профессиональных музыкантов работают с относительным слухом: они хорошо слышат отношения между звуками, интервалы, гармонию и направление мелодии, даже если не называют случайную ноту мгновенно.

Абсолютный слух не является «высшей формой» музыкального слуха

Он может быть полезным навыком, но не определяет музыкальность человека.

Для исполнения, аранжировки и создания музыки часто значительно важнее способность:

• слышать отношения между нотами;
• удерживать тональность;
• распознавать интервалы;
• слышать аккордовые функции;
• замечать неточную интонацию;
• запоминать музыкальные фразы.

Поэтому провал теста «угадай ноту с закрытыми глазами» ничего не говорит о том, сможете ли вы заниматься музыкой.

Тест №2. Повторите одну ноту голосом

Попросите сыграть удобную для вашего голоса ноту.

Сначала внимательно послушайте её, затем попробуйте повторить.

Если не получилось сразу, это ещё ничего не означает. Попробуйте понять:

• ваш звук выше образца;
• ниже;
• или примерно совпадает.

Очень полезный признак — способность самостоятельно заметить ошибку и приблизиться к нужной высоте со второй или третьей попытки.

Почему человек может слышать ноту, но не попадать в неё

Потому что восприятие и воспроизведение — связанные, но не одинаковые процессы.

Можно правильно понимать, куда нужно попасть, но пока недостаточно точно управлять голосом.

Такой навык развивается практикой.

Для вокалиста особенно полезна схема:

1. услышать ноту;
2. мысленно представить её;
3. спеть;
4. сравнить;
5. скорректировать.

Поэтому при работе над записью вокала важно не только получить технически чистый сигнал, но и уметь оценивать собственную интонацию.

Тест №3. Повторите две или три ноты

Когда одна нота получается достаточно уверенно, можно переходить к коротким последовательностям.

Например:

• две ноты вверх;
• две ноты вниз;
• три ноты с изменением направления;
• короткий знакомый мотив.

Здесь уже проверяется не только интонирование, но и музыкальная память.

Вам нужно сохранить последовательность в голове и воспроизвести её в правильном порядке.

Тест №4. Повторите незнакомую короткую мелодию

Следующий уровень — небольшая фраза из нескольких нот, которую вы раньше не слышали.

Лучше начинать с очень простой последовательности.

После одного или двух прослушиваний попробуйте её:

• спеть;
• насвистеть;
• сыграть на инструменте.

Если мелодия постепенно запоминается после нескольких повторений — музыкальная память работает и развивается.

Знакомая песня — не лучший единственный тест

Повторить мелодию, которую человек слышал сотни раз, намного легче, чем новую.

Поэтому для более содержательной проверки полезно сочетать:

• знакомые мотивы;
• новые короткие фразы;
• одиночные ноты;
• ритмические упражнения.

Так становится понятнее, что именно человек слышит хорошо, а что пока требует тренировки.

Тест №5. Повторите ритм

Музыкальность связана не только с высотой нот.

Попросите другого человека прохлопать короткий ритмический рисунок, а затем повторите его.

Начать можно с последовательностей из четырёх ударов, а затем постепенно добавлять:

• паузы;
• короткие и длинные длительности;
• синкопы;
• более длинные рисунки.

При этом важно повторить не просто количество хлопков, а их расположение во времени.

Чувство ритма тоже развивается

Неудачно повторённый рисунок не означает, что человеку «не дан ритм».

Полезны обычные упражнения:

• хлопать под метроном;
• считать доли вслух;
• делить долю на более мелкие части;
• повторять короткие рисунки на слух;
• играть вместе с записью;
• записывать себя и сравнивать с исходным пульсом.

Ритмическая точность развивается так же, как и другие исполнительские навыки.

Тест №6. Услышьте ошибку

Очень полезная способность музыканта — не только повторить правильный вариант, но и заметить неправильный.

Можно взять знакомую мелодию и намеренно изменить в ней одну ноту.

Попробуйте определить:

• есть ли ошибка вообще;
• примерно где она произошла;
• пошла ли мелодия выше или ниже ожидаемого.

Это уже проверка внутреннего представления музыки.

Если вы хорошо знаете мелодию и слышите, что «что-то не так», даже не называя конкретную ноту, это тоже проявление слухового навыка.

Тест №7. Сравните две почти одинаковые мелодии

Проиграйте две короткие музыкальные фразы, в которых отличается только одна нота.

Задача — понять:

• одинаковые ли мелодии;
• если нет — где произошло изменение.

Постепенно разница может становиться менее очевидной.

Такое упражнение хорошо тренирует слуховое внимание.

Тест №8. Попробуйте подобрать мелодию на инструменте

Если рядом есть клавишный инструмент, гитара или другой инструмент с понятным расположением нот, попробуйте подобрать простой знакомый мотив.

Не ищите готовую последовательность в интернете.

Сначала найдите первую ноту, а затем двигайтесь на слух.

Обращайте внимание:

• следующая нота выше или ниже;
• движение небольшое или это большой скачок;
• не вернулась ли мелодия к уже сыгранному звуку.

Подбор на слух хорошо объединяет слуховое восприятие и практику на инструменте.

Нужно ли знать интервалы для хорошего слуха

Необязательно начинать с названий.

Человек может отлично слышать расстояние между звуками, не зная, что оно называется большой терцией или чистой квинтой.

Но теория помогает систематизировать уже слышимые отношения.

Со временем полезно научиться различать хотя бы основные интервалы, потому что это облегчает:

• подбор мелодий;
• создание бэк-вокалов;
• понимание гармонии;
• работу над аранжировкой;
• общение с другими музыкантами.

Относительный слух особенно полезен музыканту

Представим, что вам дали первую ноту мелодии.

Дальше человек с развитым относительным слухом способен понимать отношения следующих звуков относительно неё.

Именно такой принцип постоянно используется при:

• пении;
• подборе музыки;
• транспонировании;
• написании гармоний;
• импровизации.

Для практической музыкальной работы это чрезвычайно важный навык.

Тест №9. Попробуйте спеть мелодию без фонограммы

Выберите хорошо знакомую песню.

Включите начало, остановите запись и попробуйте самостоятельно продолжить мелодию.

Затем включите оригинал и сравните.

Можно проверить:

• сохранился ли общий рисунок;
• не ушёл ли голос постепенно выше или ниже;
• сохранился ли ритм;
• правильно ли вспомнилась следующая фраза.

Такое упражнение одновременно использует память, внутренний слух и голосовую координацию.

Тест №10. Запишите себя

Во время пения мы слышим собственный голос не совсем так, как он звучит на внешней записи.

Поэтому полезно сделать простой дубль на телефон или микрофон и послушать его отдельно.

Не оценивайте сразу тембр категориями «нравится — не нравится».

Сначала обратите внимание на более конкретные вещи:

• точно ли начинаются ноты;
• сохраняется ли высота длинного звука;
• не сползает ли мелодия;
• совпадает ли вокал с музыкальной основой;
• сохраняется ли ритм.

Запись позволяет отделить ощущения во время исполнения от фактического результата.

Почему на проверке человек может показать результат хуже обычного

Даже простое задание может вызывать напряжение, особенно если человеку говорят, что сейчас определят, «есть у него слух или нет».

Волнение влияет на:

• дыхание;
• голос;
• внимание;
• память;
• уверенность.

Поэтому один неудачный результат в стрессовой ситуации не должен становиться окончательным заключением о музыкальных способностях.

Нужно ли обязательно проверяться у преподавателя

Для простого знакомства со своими навыками многие упражнения можно выполнить самостоятельно.

Но преподаватель полезен, если нужно понять причины ошибок.

Например, человек не попал в ноту. Возможны совершенно разные ситуации:

• он не услышал разницу;
• услышал, но не смог скорректировать голос;
• взял неудобную для себя высоту;
• растерялся из-за задания;
• не понял инструкцию.

Со стороны хороший педагог способен разделить эти проблемы и подобрать упражнения именно под слабое место.

Как проверить музыкальный слух у ребёнка

С детьми особенно важно не превращать проверку в экзамен на талант.

Можно использовать игровые задания:

• повторить хлопки;
• определить, какой звук выше;
• допеть знакомую мелодию;
• повторить короткую фразу;
• узнать знакомую песню по нескольким нотам.

Если ребёнок ошибается, это прежде всего показывает текущий уровень навыка, а не предел его будущих возможностей.

Что означает, если ритм хороший, а петь чисто не получается

Это вполне нормальная ситуация.

Ритмическое восприятие, различение высоты и управление голосом — разные способности.

Человек может прекрасно играть на ударных, создавать электронную музыку или уверенно работать с ритмом и при этом не иметь развитой вокальной координации.

И наоборот: хороший певец не обязательно автоматически обладает развитым чувством сложных ритмов.

А если человек вообще не замечает, что поёт другую ноту?

Тогда полезно начинать с максимально контрастных звуков.

Не нужно сразу требовать точного повторения небольшой секунды или сложной мелодии.

Сначала можно учиться различать:

• очень высокий и очень низкий звук;
• движение вверх и вниз;
• две явно разные ноты.

После этого дистанция постепенно уменьшается.

В обучении почти всегда эффективнее двигаться от очевидного различия к более тонкому.

Музыкальная память — это не угадывание нот

Музыкальная память проявляется в способности сохранить и воспроизвести услышанную последовательность.

Например:

• повторить короткий мотив;
• вспомнить ритмический рисунок;
• продолжить знакомую мелодию;
• удержать свою вокальную партию рядом с другим голосом.

Угадывание названия одной случайной клавиши с закрытыми глазами проверяет совсем не это.

Как музыкальный слух используется в аранжировке

Для аранжировщика слух — это уже не только попадание в отдельные ноты.

Нужно слышать:

• движение баса;
• структуру аккорда;
• интервалы между голосами;
• ритмические взаимодействия;
• регистр инструментов;
• лишние или конфликтующие партии.

Поэтому развитие слуха постепенно превращает музыку из единой звуковой массы в систему отдельных взаимосвязанных элементов.

Эти навыки особенно полезны при работе над аранжировкой.

Как тренировать слух самостоятельно

Необязательно начинать со сложных приложений или многочасовых упражнений.

Регулярные короткие занятия могут включать:

1. повторение одной ноты голосом;
2. определение направления между двумя звуками;
3. повторение коротких ритмов;
4. подбор знакомых мелодий;
5. пение коротких последовательностей;
6. прослушивание собственной записи;
7. постепенное изучение интервалов.

Полезнее заниматься по десять–пятнадцать минут регулярно, чем один раз пройти огромный тест и больше к теме не возвращаться.

Не нужно готовиться к проверке так, чтобы «обмануть тест»

Если задача — понять свой текущий уровень, заучивание конкретных ответов лишает проверку смысла.

Лучше выяснить:

• что уже получается легко;
• где требуется несколько попыток;
• какие задания пока вызывают трудности.

Именно эта информация помогает построить дальнейшее обучение.

Можно ли заниматься музыкой, если результаты слабые

Да.

Начальный результат показывает только то, что человек умеет сейчас.

Для музыки важны регулярность, интерес и практика. Если хочется петь, играть, создавать музыку или работать со звуком, слабый первый тест не является запретом.

Более того, сами занятия музыкой постепенно становятся тренировкой слуха.

Короткая самостоятельная проверка

Если хочется получить первое представление о своих навыках, попробуйте пять заданий:

1. Определите, какая из двух нот выше.
2. Повторите одну удобную ноту голосом.
3. Повторите короткий ритмический рисунок.
4. Спойте небольшую незнакомую последовательность после прослушивания.
5. Подберите на инструменте несколько нот знакомой мелодии.

Не оценивайте результат только как «получилось» или «не получилось».

Посмотрите, где вы способны самостоятельно заметить ошибку и исправить её. Для обучения это один из самых ценных признаков.

Так как понять, есть ли музыкальный слух?

Гораздо полезнее отказаться от бинарного вопроса «есть или нет».

Практически значимее понять, насколько сейчас развиты разные компоненты:

• восприятие высоты;
• интонирование;
• ритм;
• музыкальная память;
• относительный слух;
• способность замечать собственные ошибки.

Часть навыков может быть сильной уже сейчас, часть — находиться на начальном уровне. Это нормальная картина для человека, который только начинает заниматься музыкой.

Именно поэтому проверка слуха нужна не для того, чтобы решить, «можно ли вам быть музыкантом», а чтобы понять, что уже получается и что стоит тренировать дальше.

Если хочется развивать музыкальные навыки системно, соответствующее направление SOUND GROUP представлено на странице «Обучение». А тем, кто уже работает с голосом и хочет услышать исполнение в студийных условиях, подойдёт формат «Запись вокала».